מדריך לצבעי מים

צבעי מים
שלום כולםםםם!!
אוקי אז הרבה זמן רציתי לכתוב מדריך כזה על צבעי מים.
המדריך לא כולל טכניקות בצבעי מים, אלא יעסוק במידע על צבעי מים, מכחולים, אלו דברים כדאי, טיפים וכדומה.
כמובן אם יש לכם מה להוסיף או לתקן, אשמח אם תגידו לי! (כמובן אתן לכל מי שהוסיף קרדיט)
חשוב לי לציין שאת ההגדרות הכלליות, ההיסטוריה והמושגים, לקחתי ממקורות באינטרנט, הטיפים וההמלצות אלו מדברים שלמדתי.

קצת היסטוריה למעוניינים! (זה באמת מעניין! ומתומצת, לא לדאוג!)
למרות ששימוש בצבעי מים היה מלפני המון שנים, צויינו מספר תאריכים לשימושים ראשונים בצבעי המים, עוד בימי מצרים וימי הביניים באירופה וכמו כן בתקופת הרנסנס.
האמן הגרמני Albrecht Dürer כעיקרון נחשב לאחד הציירים הראשונים שהשתמשו בצבעי המים.
למרות הזמן המוקדם, צבעי מים שומשו לכימעט כל דבר, ופופולארים עד היום.
הרבה מן האומנים השתמשו בצבעי המים כאילו היו צבעי אקריליק על פי המראה הסמיח של הצבעים (כמו שאפשר לראות פה, ציור משנת 1502 בצבעי מים).


אז מה זה צבעי מים?
צבע מים הוא צבע לציור המורכב מפיגמנטי צביעה, מים וגומי ערבי לעיבוי וייבוש.
(גומי ערבי, הוא שרף המופרש מקליפת עץ שיטה הצומח באפריקה - Acacia Senegal).
צבעי המים הם... על בסיס מים (וואלה?)


אחרי ההגדרה הכללית - הסבר מפורט יותר!
צבעי המים מתייבשים במהירות על הדף (האמת, זה באמת תלוי בתנאי הסביבה, אבל יחסית כן).
לצבעי המים יש שני מצבי צבירה: נוזל או מוצק, הם יכולים לבוא בתוך תבניות עגולות או בשפורפרות.
התבניות מכילות תיבות של צבע מים מיובש, שאפשר להמיס במגע עם מים, והשפופרות מכילות צבע מים לח, שניתן לדלל במים או למרוח אותו ישירות.
אין הבדל בין שתי הצורות, שניהם טובים באותה המידה, הכל תלוי מה יותר נוח לכם.
אפשר לעבוד עם צבעי מים על כל משטח ציור, אך הכי נפוץ זה סוג נייר בעל טקסטורה קלאסית בעובי 300 גרם (נפוץ יותר בשם נייר אקוורל).

בצבעי מים, נפוץ ואף מומלץ לעבוד בשכבות, מצבעים מדוללים יותר ובהירים יותר ועד לצבעים מדוללים פחות וכהים יותר.
כמו גם הרטבת הדף כדי ליצור מחיקת שכבה או פיזור שונה לשכבת הצבע היא דבר מומלץ.
בצבעי מים לרוב (בערכות בצבעי המים), אין את כל הצבעים בתבניות, כן יוצרים את הגוון והצבע הרצוי על ידי עירבוב צבעים שונים, שנעשה בעזרת מים (המים מאפשרים עירבוב טוב של הצבעים).

שימוש בצבעי מים מאפשר רמות שקיפות שונות, החל מצבעים כמעט שקופים ועד אטימות מוחלטת, הכל מבוסס על כמות המים שבה אתם משתמשים. 
פעמים רבות נדרשת עבודה במספר שכבות על מנת להגיע למורכבות של צבע וטקסטורה.


איכות צבע:
הצבעים מתחלקים לשתי קבוצות, צבעים מקצועיים וצבעי תלמיד/מתחיל.
צבעי אמן מקצועיים מכילים פחות פילטרים בנוסחה שלהם (קאוליניט או קירטון) אשר כתוצאה מכך יוצרים צבעים עשירים ומהדהדים יותר.
צבעי מתחיל בעלי פחות פיגמנטים, ולרוב מכילים פחות משני פיגמנטים עשירים.
זה נכון שצבעים מקצועיים יותר יקרים אך הרבה חושבים כי האיכותיות שלהם שווה את המחיר.

מברשות:
מברשת מכילה שלושה דברים חשובים שיש להתייחס אליהם:
ציצה (tuft): קומץ של שיערות סינתטיות או של יצורים חיים, דבוקים ביחד לבסיס
כובעון (ferrule): טבעת מתכת שעוטפת את הציצה, ונותנת לה את הצורה שלה ומספקת תמיכה תחת לחץ והגנה מהמים.
המוט (handle): מוט המברשת שמחזיק הכל ביחד.

ישנם מספר צורות של מברשות (לחצו על שם המברשת לתמונה) 
מברשת עגולה
מברשת בה הציצה עגולה, והחלק הרחב ביותר שלה הוא קרוב לכובעון.
מברשות אלו אפשר להשתמש לכל סוג של משימה.

מברשת שטוחה
מברשת בעלת סדר גודל גדול מאוד, ולרוב בעלת צורה מרובעת.
מברשות מסוג זה הן מאוד גדולות, לכן משתמשים בהם בעיקר לצביעת שטחים גדולים (כגון שמים וכדומה).

מברשת מגב
אלו מברשות שעשויות משיער אמיתי בלבד.
אלו מברשות עגולות שלרוב עשויות משיער סנאי, מקושטות בנוצה בכובעון וחוטי קופר.
מברשות אלו בעיקר טובות בטכניקת "רטוב על רטוב" (טכניקה שבה אתם קודם מרטיבים את הדף לפני הציור, אני אישית אוהבת לעשות את זה).

מברשת אילסר
גם המברשת הזאת עשויה משיער אמיתי בלבד.
זוהי מברשת מעורבת שטוחה עם קצת מחודד עגול.
היא טובה בעיקר בשימוש בצורות משיכה מיוחדות בציור.

מברשת ריגר
מברשת בעלת ציצה דקה וארוכה במיוחד.
במקור המברשת משומשת בהכנה וציור דיוקנים ודברים דקים.

מברשת אקריליק
מברשת שטוחה בעלת זיפים סינתטים.

מברשת מניפה
מברשת קטנה ושטוחה אשר הציצה שלה מתפרשת בצורת מניפה.
השימוש הנפוץ שלה הוא לעשיית טקסטורה או ציור לא רגיל, או לעשיית קווים מקבילים.



דברים שחשוב לדעת!
אחת הבעיות העיקריות עם צבעי מים היא המסיסות במים.
גם כשהצבע יבש, מגע עם מים ימוסס אותו מחדש, וכך רסס אקראי עלול להרוס לחלוטין ציור בצבעי מים.
אפשר לקחת זאת גם כיתרון, אך כשהציור גמור, אכסנו אותו במקום רחוק ממקור מים כלשהו שיכול להרוס את התוצאה הסופית שרציתם.

בגלל שצבעי מים חייבים שימוש רב של מים, חשוב ומאוד רצוי לעבוד על נייר בעובי 250 גרם מינימום, וזה עקב השימוש הרב במים, אם תעבדו על דף A4 רגיל, הדף ייקרע או יקבל צורה קעורה עקב המים אשר משנים את פני צורת הדף.
דפים בעלי עובי עבה לא יקבלו צורה קעורה או ייקרעו, משום שהמבנה החומרי שבו הם מיוצרים מותאם לעבודה עם מים רבים (למרות שעדיין, צריך להבין שיש גבול לכל חומר אז אל תנסו להתפרע יותר מידי, אחרת אפילו הדפים האלו יתקערו בסופו של דבר).

כשמשתמשים במספר שכבות, אם ברצונכם לערבב את הצבעים וליצור שכבות ביניים, השתמשו בגוונים בהירים יותר של הצבעים, ועדיף כשהצבעים רטובים ככה ההשתלבות של הצבעים תיהיה יותר חלקה.
אך היזהרו, לפעמים זה ישנה לכם את כל הציור, הצבע יכול לגמרי להשתנות לכם אם אתם לוקחים כמות שונה של מים, אפילו בקצת, חשוב מאוד להיזהר בדברים האלו (לכן אני ממליצה לכם להשתמש בדף טסטר, וחשוב שהדף יהיה עשוי מאותו חומר של הדף שאתם מציירים עליו, הצבע נראה שונה על דפים בעלי חומר וטקסטורה שונה).
בנוסף, יש לכם אפשרות להטות את הציורים כל עוד הם רטובים ולשנות את זרימת המים, וליצור מסלולים עם הצבע (וכמו כן אם אינכם רוצים שזה ייקרה חכו בסבלנות עד שהציור התייבש).

בצבעי מים, ניסויים הם דבר שאני מאוד ממליצה לכם לעשות, לנסות לשלב צבעים אחד עם השני,לנסות להוסיף על הדף, ליצור טקסטורות עם מברשות שונות או ספוגים וכדומה.
אתם יכולים להגיע לכלכך הרבה צבעים וגוונים, כמובן כדאי גם להיזהר בכמות המים ולזכור כמה מים שמתם בשילוב הזה והזה אם אתם רוצים להגיע לשילוב הזה שוב.

מקורות לימוד טובים:
וויקיפדיה - אנגלית
שיעורים באינטרנט - עברית
אתר עם מדריכי טכניקה למתחילים - אנגלית
אתר למידה באינטרנט - אנגלית
אתר למידה נוסף באינטרנט - אנגלית







זהו בנתיים המדריך שלי!
לא הסברתי על טכניקות כי אין לי מספיק ניסיון בטכניקות כדי לדבר עליהן.
אם יש לכם מה להוסיף או לתקן אותי בדבריי, אשמח לשמוע מכם בתגובות!!

תודה רבה שקראתם ומקווה שעזרתי!!

המדריך לצייר המתחיל

המדריך לצייר המתחיל
אני מקווה שזה בסדר שאני מפרסמת את המדריך הזה (הוא לא טוב כמו הקודם שלי).
יום אחד פתאום נכנסת לפורום וראיתם ציורים של אנשים, אז חלפה לכם המחשבה "אולי גם אני אצייר?"
אבל אז, נזכרתם "איך אני בכלל מתחיל לצייר?"
ובשביל זה אני הבאתי את המדריך הזה, שנכתב מהניסיון שלי עם ציור מנגה, במשך ה3 שנים האלו, וגם כדי להקל על הציירים החדשים בתחום בנתינת נקודות דרך =].

"אז איך מתחילים בכלל?"
שאלה חשובה מאוד.
אתם רוצים להתחיל לצייר, אבל אתם לא יודעים איך.
מהניסיון שלי, אני בכלל לא חשבתי על לפתח את התחביב הזה יותר מידי, ראיתי דמות מגניבה ואז ניסיתי להעתיק אותה.
אחרי זה, האהבה שלי לציור גדלה ובאמת פיתחתי את זה יותר.
אז מה אני ממליצה לכם לעשות בהתחלה?
במילה פשוטה - להעתיק.
נכון שזה נשמע לא יעיל, אבל לחודש הראשון זה מאוד יעיל.
בחודש הראשון אתם מנסים לבסס לעצמכם את סיגנון הציור, קצת להפנים איך באופן כללי ויבש לחלוטין סגנון האנימה הולך.


"אוקי אז העתקתי קצת והבנתי כבר את הסיגנון, מה עכשיו?"
עכשיו, אחרי שתירגלתם את הידיים שלכם ושמתם רגל אחת בתוך העולם הזה, אתם צריכים, או לפחות מומלץ, להחליט על כיוון הציור שאתם בוחרים בו.
למה הכוונה? הכוונה היא לאיזה סוג של סגנון אתם שואפים, האם אתם רוצים לצייר בסיגנון שהוא יותר ריאליסטי אבל עדיין בסטייל אנימה ומנגה (כמו הסיגנון שלי למשל) או האם אתם רוצים ללכת לכיוון לא ריאליסטי בכלל וסטייל אנימה ומנגה יותר.

ולמה זה כלכך חשוב לבחור? בגלל שבכל סיגנון צריך להתמקד בתירגול דברים אחרים.
בסיגנון החצי ריאליסטי חצי אנימה ומנגה, צריך להתמקד בפרופורציה נכונה (שימו לב שלא דיברתי על אנטומיה כלל!).
בסיגנון המנגה, הכל מוקצן, ככה גם הפרופורציות האנושית, לכן בסיגנון כזה אינכם צריכים להקפיד על פרופורציות (ניקח את קלאמפ למשל, הם המציאו פרופורציות משלהם!)

ולא משנה מה בחרתם, בכל תחום שבו תעסקו, כל תחביב שהו, צריך ללמוד משהו.
לקרוא מדריכים, ללמוד טכניקות וכדומה... כל סיגנון צריך להתמקד במשהו אחר...
וזה יהיה קשה, אבל תראו שבסוף אם לא תוותרו תצליחו ללמוד, זה מאוד יקדם אתכם.
אבל המלצה שלי, לא משנה באיזה סיגנון בחרתם, מאוד חשוב ללמוד אנטומיה אנושית.
אחרי הכל, אנטומיה היא המדע העוסק במבנה איברי הגוף ומיקומם באורגניזם, ופרופורציה לעומתה, היא היחסות בין מכלול כלשהו, או בין דבר אחד לדבר אחר.
כלומר, אנטומיה היא המבנה הכללי של גוף האדם, מיקום השרירים והעצמות, פרופורציה היא סדר הגדלים של כל המכלול של הגוף ביחס לדבר כלשהו, ובמקרה הזה הפרופורציה האנושית בנויה על פי יחס הראש לכל מכלול הגוף האנושי.
זה למה, כמו שאמרתי, אנטומיה תמיד כדאי ללמוד, לא משנה מה אתה מצייר...


"אז מה בעצם הופך צייר לצייר טוב ומצליח?"
בשביל לצייר, ולהשתפר כל הזמן, צריך התמדה, נחישות, ביטחון עצמי, תמיכה ולימוד נכון.

התמדה:
אל תחשבו שעל הציור הראשון אתם תצליחו.
גם אדם שבורך בכישרון, אין מצב בשום הון שבעולם שהוא יצייר כמו אליל.
ציור כורך בהמון המון התמדה, אבל מה שכן, ציור זה כמו אופניים.
אחרי שאתה לומד ויודע, אתה אף פעם לא שוכח.
השנה היו 3 חודשים שלא ציירתי, ואז בציור הראשון הפצצתי עם ציור מדהים, לכן אפילו יש פעמים שמשתפרים (אבל אל תחשבו בכוונה לעשות הפסקות, זה לא הולך ככה).
בחזרה לנושא, התמדה היא המפתח, כי כל אחד יכול, אם רק יתמיד.
זה בדיוק כמו עם כל מקצוע, גם בבית הספר, גם ספורט, וגם ציור.
ההתמדה היא המרכיב העיקרי.

נחישות:
אסור לכם לפקפק בעצמכם, אז מה אם לא הולך לכם בזמן האחרון, זה תמיד ייקרה, ולי זה קרה כלכך הרבה פעמים, ותראו אותי היום, אני לא חושבת שאני מציירת מדהים, אבל אני השתפרתי בצורה דיי משמעותית במשך ה3 שנים האלו שאני מציירת, וזה בזכות שלא וויתרתי ונשארתי נחושה בדעתי.
חשוב שאתם תאהבו את מה שאתם עושים, אל תציירו אם זה לא כיף לכם, אני יכולה להגיד לכם שאני מסוגלת להשקיע כמה שעות טובות בציור, הציור הכי ארוך שלי היה 5 שעות בערך, ונהנית מכל רגע כי יצרתי על פיסת דף לבן ציור מושקע מהלב.
הנחישות באה עם אהבת המקצוע, אם תאהבו לצייר, אל תפסיקו להאמין שתצליחו, והכי חשוב לא להפסיק לצייר.

ביטחון עצמי:
החלק הכי משמעותי בציור זה לקבל ביקורת, כי זאת הדרך הכי יעילה להשתפר במהרה.
אם נותנים לכם ביקורת, תזכרו שזה לטובתכם, תמיד, וזה לא בא לפגוע בציורים שלכם.
גם האומן הכי מוכשר שיש, גם לו יש טעויות, ואני כבר מצאתי כמה טעויות אצל הרבה ציירי מנגה, ביניהם קישימוטו (כן כן, עד כמה שאני מעריצה את הסגנון הציור שלו כי לפי דעתי הוא מצייר ממש פרופורציונאלי, עדיין יש לו כמה טעויות אנטומיה).
אבל ככה זה, אף פעם לא יהיה ציור שתציירו והוא יהיה מושלם, תמיד תיהיה עליו ביקורת ולא משנה מה.
לכן חשוב שלא תעלבו מהביקורות, ורק תיישמו אותה בציור, אולי זה נשמע מובן מאליו, אבל זה קשה, קשה פיתאום לתקן משהו שאתה התרגלת לצייר ואז פיתאום בבום לשנות את זה.
אני יכולה להעיד שפעם הייתי מציירת לבנות חזה ענקי, וגם כשידעתי את זה, והייתי מודעת לזה אפילו בלי שיגידו לי, היה לי קשה מאוד לשנות את ההרגל, כי מה לעשות קשה לשנות הרגלים, בגלל זה צריך לתקן טעויות כאלו שמפריעות לכם מלהתקדם כמה שיותר מוקדם, ככל שתעשו את זה מאוחר יותר, ככה ייקח לכם יותר זמן לתקן את זה.

תמיכה:
אי אפשר בלי תמיכה מאנשים קרובים.
אסור לפתח תיקוות על יתר המידה, אבל צריך לתמוך ולתת אמון.
חשוב שיהיה לכם אנשים שיתמכו בכם, ישאירו אותם בגדר מחשבה רציונאלית, אבל לא יפסיקו להאמין שאתם יכולים לעשות את זה.
אסור בהחלט לזלזל בציור של מישהו, עד כמה שהוא יהיה מכוער, זה לא אומר שמותר לזלזל בו.
בגלל זה קיימות הת"ב, כדי לשפר =]

לימוד נכון:
צריך לדעת איך ללמוד, זה כמו שתלמד לפסיכומטרי בלי מורה מכוון שיכוון אותך על שיטת הלמידה ועל מה ללמוד ואת מה לחזק.
אתם חייבים למצוא את הדרך הנכונה ללמוד, כך תוכלו באמת להשתפר.
בין אם זה לקרוא מדריכים, לראות סירטונים, להקשיב לדיבורים והרצאות, הכל טוב אם זה עוזר לכם. אתם צריכים למצוא את מה שהכי עוזר לכם וככה תוכלו לדעת איך הכי להשתפר. נסו הכל, אל תפסלו אף אופציה, ואחרי שתנסו הכל, תבחרו מביניהם מה הייתה הדרך הלמידה שהכי עזרה לכם.
לי למשל, הכי עוזר לקרוא מדריכים, לקבל ת"ב ועצות מאנשים.
בנוסף לכך, חשוב לפרסם את הציורים בקרב קהל שאתם יכולים לסמוך עליו שייתן לכם את הביקורת הטובה ביותר, אחד שאתם יודעים שיודע למקם את האצבע על המקום שבו יש מקום לשיפור. אנשים מומחים ולא מומחים כאחד. אל תפסלו אף דעה, בגלל שהם יכולים לראות דברים שאתם לא רואים בעיניים שלכם.


"אז עכשיו אני יכול להתחיל לצייר?"
עוד לא, אני רוצה לפני זה לתת טיפים קצת יותר ממוקדים, על טכניקת עבודה.
למרות שחלק כבר כתבתי במדריך הקודם שלי, על עפרונות ציור, הייתי רוצה לחזור עליהם, למי שלא ראה:

1) אף פעם לא לצייר עם עפרון חזק בהתחלה, אחרי זה לא תצליחו למחוק וחרם על הציור שהשקעתם בו.
2) תמיד לפני שאתם מוחקים, תבדקו שהמחק נקי, שלא ישאיר סימנים על הדף.
3) כשאתם מציירים, נסו לשחרר את היד, לא לתת ליד לעשות קווים סימטריים, קווים עגולים ותנו לקווים לזרום על הדף.
4) כשאתם מציירים סקיצה, אל תחדדו את העיפרון שיהיה חד, נכון שהוא יותר ממוקד, אבל הוא גם יותר חורט על הדף.
5) כשאתם מעתיקים תמונה, נסו לאל העתיק כמו רובוט, אלא להבין את מה שאתם מציירים, כך תבינו קצת את הסיגנון ציור.
6) את הציורים עדיף שתצלמו/תסרקו באור יום ולא בחדר, כדי שיראו אותם ויהיו באיכות הכי טובה שלהם.


"אוקי הבנתי, זה אומר שאני יכול להתחיל לצייר?"
בהחלט.
אם אתה לוקח ברצינות את הציור, מבין מה זה דורש ממך ומוכן להשקיע בזה את כל הזמן הנחוץ, אתה מוכן ומזומן להתחיל.
אל תשכחו: 

1) אל תחששו מביקורת!. 
ביקורת תפתח לכם דלתות חדשות, אנשים שיכולים להראות לכם דרך שונה להסתכל על הציור ולהראות לכם טעויות שלא שמתם לב אליהם.
ביקורת מאוד מאוד מאוד עוזרת

2) מה שלא הורג אותך, מכשל אותך. 
בכל תחביב, אימון זה דבר בלתי נמנע, ואני מבטיחה לכם שיהיו רגעים שתרצו לוותר, אבל כל נפילה, כל טעות, כל שפל, יכשל אותכם ואחרי שתעברו את זה, תראו שתשתפרו.
כל עוד מצאתם דרך לחזור למעלה מהמדרון, ולא תוותרו לעלות בחזרה, אתם תצליחו!

3) נסו לשחרר את היד. 
שמתי לב, גם אצלי כשהתחלתי ואצל רבים אחרים, שבהתחלה היד מאוד מקובעת.
התנועות מאוד ישרות ולא מעוגלות, והדבר הזה משתפר על כל אימון, אך טיפ אישי, כדאי שתשימו לב לזה כבר בהתחלה, ותרגילו את הידיים שלכם לצייר קווים חלקים מעוגלים, בלי תנועות מקוטעות.

4) את הציורים עדיף שתצלמו/תסרקו באור יום. 
איכות בציור זה דבר מאוד חשוב, לא פעם שמעתי אנשים שאומרים לי שהציורים בלייב, יותר יפים מהציורים שאני סורקת ומצלמת.
מומלץ לצלם ולסרוק את הציור עם מצלמה או סורק טוב, ואם אתם מצלמים, צאו החוצה באור היום וצלמו בתאורה הטבעית, הדבר הזה משפיע רבות על הציור.

5) כשאתם מעתיקים תמונה, נסו לא להעתיק כמו רובוט. 
אני יודעת שזה קצת לא מובן מה שאני הולכת להגיד, אך מקווה שתוכלו להבין.
כשאתם מעתיקים ציור, מהתבוננות, אל תעתיקו כמו תוכי, בצורה מכנית, נסו להבין גם את המיקום של הקווים, התמונה הכללית, איפה ממוקם כל דבר ובאיזו צורה, ככה תוכלו להבין יותר את המכלול, וללמוד תוך כדי העתקה, בלי להרגיש רע שאתם מעתיקים וכדומה.

6) אין נכון או לא נכון בציור.
אין נכון או לא נכון בציור, הדבר היחיד שיש זה לשפר.
בציור אי אפשר לרדת ברמה, לא תשכחו את זה אף פעם, ובגלל שציור זה נושא כלכך מורחב עם כלכך הרבה סיגנונות ציור, אין דבר כזה לא בסדר, הכל תלוי לאיזה כיוון אתם לוקחים את הציור.

7) תמיד תיהיו פתוחים לדברים חדשים.
אל תיסגרו דלתות, תמיד תקשיבו למה שאחרים אומרים, גם אם הם מציירים שונה ממכם. הם יכולים להראות לכם דברים שלא ראיתם מעולם, ולפתוח לכם חלונות חדשים שלא ידעתם שקיים בכלל.

8) אל תשוו את עצמכם לאחרים.
כלל חשוב מאוד.
אנחנו לא בתחרות, ובאומנות זה דבר שגוי להשוות בין אומנים!
כל אחד מצייר בצורה שונה, כל אחד בעל סגנון שונה, אל תשוו את עצמכם עם אמנים מנוסים יותר או מתחילים יותר, אתם מתקדמים בקצב שלכם, וגם אל תיהיו מדוכאים מציורים שאתם רואים וחושבים לעצמכם "ואו הוא מדהים, בחיים לא יהיה כמוהו"
כי אתם יכולים! אם תתאמנו ולא תוותרו, תקחו את הציור הזה, ובמקום להיכנס ממנו לדיכאון, תשאפו להגיע לרמה הזאת! שהציורים המדהימים האלו ייתנו לכם דירבון ולא יכניסו אתכם לתקופת שפל.

9) תאמינו בעצמכם.
הכי חשוב. תאמינו במי שאתם, במה שאתם מסוגלים ובציורים שלכם.
תאהבו אותם, כי מעל הכל, לפי מה שאנשים אחרים חושבים, חשוב אפילו יותר מה אתם חושבים על מה שאתם יוצרים.

10) אל תחששו מהזנחה!. 
בדיוק כמו לרכוב על אופניים, גם אם לא תציירו תקופה מסויימת אתם לא תשכחו איך לצייר.
ואני יכולה להגיד לכם, אפילו לפעמים תראו שהשתפרתם! אחרי שלא נגעתם כמה חודשים בעיפרון! מוזר לא?
אך ציור הוא מקצוע אומני, וזה לא מוזר בכלל, ציור מושפע מתפיסת המרחב והעולם שלך, וכל יום אתם ממשיכים להתפתח ולהשתנות, אף פעם לא תחזור אחורה בזמן, תמיד תמשיכו להתפתח, ככה שכשהציור כלכך מושפע מהדברים שעברו עליכם, מהאישיות ואידיאולוגיות שלכם, הוא לא יעזוב אתכם מהר כלכך.

11) והכי חשוב... תהנו!

עד כאן המדריך לצייר המתחיל.
אני מקווה שקצת יותר הבנתם את הדרישות של הציור, ושגם אתם יכולים לצייר כמו קישימוטו =] (אתם לא מאמינים איזה נוראי הוא היה בהתחלה, וככה גם אני הייתי וככה כולם).

ולסיום, סתם ציור רנדומלי שלי ^^:

מדריך לציור פנים

מדריך לציור פנים
שלום לכולם!!!
אחרי הרבה זמן סוף סוף סיימתי את מדריך הפנים! (התהליך נתקע באמצע וסוף סוף סיימתי!).
כתבתי מדריך של ציור פנים בדרך שלי, מלווה בהסברים, טיפים והערות לאורך כל השלבי הציור.
עבדתי על זה הרבה זמן, מקווה שהמדריך יעזור למישהו, אם יש שאלות אתם מוזמנים בשמחה לשאול ומצטערת על החפירה הענקייתתתתת של המדריך שלי XD
(מצטערת על האיכות אגב... הסורק נדפק והמצלמה קצת... כן.. XDDD)

כלים:
חודים
נייר מקופל
מחק גדול ומחק עיפרון 
עיפרון HB - לחלק של צבעי הבסיס
עיפרון חודים 0.7 עם עופרת 2B - לחלק של ההצללות בציור
עיפרון חודים 0.5 עם עופרת 2H - לחלק של הציור עצמו והדגשת הקווים



שלב 1:
בגלל שאני רוצה לצייר פנים ישרות, שוות וטובות, אני אשתמש בקו אמצע.
קו אמצע זה קו שמחלק את הגוף, מהמצח עד לרגליים. זה דבר מאוד מאוד נוח, גם לפני הציור וגם במהלך הציור.
בתחילת הציור, כדי לבנות את הפנים והגוף על פי קו שחוצה את הגוף לחצי שווה, ככה לדעת שמציירים את גוף האדם בצורה כימעט שווה (כי אין גוף שחצי אחד שלו שווה לחצי השני).
במהלך הציור, זה טוב כדי לראות עד כמה ציירת שווה את גוף האדם. לפני שנתיים בערך, הראתי לחברה שלי ציור אחד שציירתי, שם היא סיפרה לי על קו האמצע שמחלק את הגוף לשניים, סימנה לי אותו על הציור וראתה לי עד כמה האישה שציירתי לא שווה בעליל.
(למי שרוצה לראות את הציור שציירתי אז, עם קו האמצע שסימנה לי, שיילחץ כאן).
בחזרה למדריך. מה שעשיתי פה זה ציירתי קו אמצע, באורך הפנים שאני מציירת.

שלב 2:
אחרי שציירתי את קו האמצע, אני מתחילה לצייר את הפנים.
צריך לזכור לצייר חלש! (אני תמיד מזכירה את זה לעצמי, כי יש לי את הבעיה הזאת לצייר חזק מידי XD).
בנתיים זה נראה מוטציה, אבל כל ציור מתחיל ממשהו, כרגע ציירתי רק צורה כללית, כדי שיהיה לי בסיס לשפר וללטש עד שאגיע לתוצאה שאהיה מרוצה ממנה.
המשכתי וציירתי צוואר (גם הוא מוטציה, גם קצר מידי וגם צר מידי).
כמו שאמרתי למעלה, ככה זה תמיד מתחיל, לא להילחץ מזה XDDDDD.
בציור הראש והגולגולת והפנים, אין לי ממש חוקים. אני הולכת על פי תחושת העין והאינטואיציה שלי, אם אני לא בטוחה במשהו אני גם מציירת קו לעיניים.
יש באמת מדריכים שמסבירים איך לצייר את הפנים בעזרת עיגולים ומשולשים, וזה באמת נחמד להתחלה, אחרי זה באמת כדאי לנסות למצוא לך את הדרך שנוחה לך איך לעשות את זה.

שלב 3:
אחרי שציירתי איזה בסיס (מעוות, אכן כן XD) של הראש, העברתי את קו האמצע שציירתי בהתחלה לאורך כל הראש 
(בגלל שהתחלתי מציור קו האמצע, לא הייתי בטוחה איזה גודל של ראש אני אצייר, לפעמים קו האמצע שאתה עושה קטן מידי ואי אפשר לצייר עליו ראש בגודל הקו).
שיפצרתי את הראש, אבל עדיין לא הגעתי לתוצר שאני מרוצה ממנו, אז אני אמשיך לעבוד עליו בהמשך, לפעמים רק אחרי שמוסיפים את העיניים, האף והפה, אתה רואה תקלות שלא התגלו לפני שהוספת אותם.
לפעמים אתה אפילו מגלה תקלות ודברים לא טובים אחרי שהגעת כבר לשלב השיער (זה דבר שקורה לי הרבה האמת, גם בציור הזה).
בנוסף תיקנתי גם קצת את הצוואר, עיגלתי את הגולגולת וניסיתי לשמור על קווים עדינים ורכים עד כמה שאוכל, שלא ייקרה מצב שהציור לא יהיה בר שינוי, 
אחרי הכל אלו שלבים מוקדמים של הציור ואתה אף פעם לא יכול לדעת מה ייקרה ולאן הציור הזה יוביל אותך כשאתה לא מתכנן משהו מראש, כמו בציור הזה שאני זורמת עם הפנים שיוצאות לי ולא מתכננת מי לצייר (למשל, אני האמת רציתי לנסות לצייר אישה, וזה יוצא לי פנים של גבר).
אני יודעת שזה לא קשור למדריך, אבל בקשר לפנים של אישה וגבר, יש הבדלים משמעותיים, לנשים הסנטר פחות בולט לעומת גברים, ועצמות הלחיים יותר בולטות (כך גם הרכות).

שלב 4:
אחרי השלב השלישי, המשכתי לנסות לשפצר את הפנים, הגולגולת ולתקן את הצוואר (עכשיו לצוואר יש מבנה יותר טוב, הדגשתי את השרירים בצוואר בגלל שהשרירים של גבר יותר בולטים, הארכתי אותו לאורך הנכון וסימנתי את השרירים הבולטים שיש בצוואר והתחלתי לבנות את הבליטה בהמשך שנוצרת בגלל עצמות הבריך).
הבנתי שאם יש בעיות בפנים, אוכל לגלות אותם רק אחרי שאוסיף פנים (כמו שהסברתי בשלב 3 שיש מצבים כאלו, ואפילו דיי הרבה), אז התחלתי להוסיף פרטים בפנים. (לפני זה מחקתי את קו האמצע, כי באופן כללי סיימתי לבנות את הצורה הכימעט סופית (אבל לא לחלוטין) של הפנים.
אני תמיד מתחילה מהאף, כי הכי קל למקם אותו בפנים, יש לו מיקום ברור שלא קשה לפספס (אם יש לכם בעיה בלמצוא את האמצע ולמקם את איברי הפנים, אל תמחקו את קו האמצע כמו שאני עשיתי, אלא תשאירו אותו).
את האף, אני ממקמת תמיד בקו עצמות הלחיים, שם הוא אמור להיות (כמו שאמרתי, זה למה אני מתחילה ממנו, כי הכי קל לצייר אותו), ישר אחרי זה, אני מציירת את הפה, בגלל שהוא נמצא ממש כמה סנטימטרים מתחת לאף (אני לא מודדת את המרחק, אני מציירת אותו על פי האינטואיציה שלי).
כבר אחרי שציירתי רק את האף והפה, שמתי לב לבעיות שהיו בחלק של העיקול של עצמות הלחיים לסנטר, והתחלתי לתקן אותן (אבל לא את כולן, קודם כל אני יצייר את העיניים).

שלב 5:
לאחר שהוספתי את האף והפה, שיפצרתי וליטשתי עוד את הפנים, הגולגולת והצוואר, ציירתי ומיקמתי את העיניים.
את העיניים מיקמתי איפה שאמורות להיות הרכות, שזה קצת מעל עצמות הלחיים (אחרי הכל האף הוא איבר ארוך שהעיקול הזה שרואים בפרופיל של סוף האף ומתעגל בגלל המצח נמצא ממש בקו תחילת העין, ממש בתחילת הרכות.
בחרתי מרחק קבוע שיהיה מהעין עד לחלק של צידי הפנים ברכות, ציירתי עין אחת (באורך שנראה לי בסדר), לקחתי רווח של עין אחת שיהיה בין שתי העיניים, וציירתי את העין השנייה באותו גודל, מנסה לדייק ולא לצייר חזק במידה ולא ייצא לי טוב.
בגלל שלא תיכננתי מה אני אצייר, ציירתי חלש הכי שאני יכולה, לפני העיניים בתמונה למטה ניסיתי 3 סוגים שונים של עיניים, לראות מה יותר מתאים ולבסוף בחרתי בתוצאה הזאת. (בהמשך אמשיך לשפצר את העיניים מכיוון והן לא שוות כלכך).

שלב 6:
אחרי ששיפצרתי את צורת העיניים, הוספתי את גלגל העיניים והברק של העיניים.
הוספתי גם את הגבות (שגם אותן צריך ללטש בהמשך). ליטשתי עוד קצת את הפנים אבל לא יותר מידי .
שימו לב שאני בטעות כבר השתמשתי חזק בעיפרון, אל תעשו מה שאני עשיתי, זה הרגל שאני לפעמים לא שמה לב שאני עושה וזה הורס הרבה מאוד ציורים שלי.
אין ממש דרך להעלים חריטות, אפשר לנסות לטשטש אותן עם הצללות ולהוסיף כל מיני דברים עליהם (נגיד היה לי ציור שעל הלחי של הבחור היה חריטה, והוספתי קעקוע על פניו עדי להסתיר את זה. (יצירתיות זה חשוב בקטע הזה XD).

שלב 7:
בשלב הזה ליטשתי עוד את הצורה של הפנים (הגדלתי את עצמות הלחיים בניסיון לייצב אותן וליישר אותן לאותו קו גובה) והוספתי לפנים את האוזניים.
את האוזניים אני תמיד מציירת אחרי שמיקמתי את כל האיברים בפנים ואחרי ליטוש ותיקון שלהם, מכיוון שצריך את מיקום האף והעיניים כדי למקם את האוזניים במקום הנכון.
האוזניים נמצאות בין קו סוף העיניים (החלק העליון של העין) וקו תחילת האף (הנחיריים). זה לא תמיד נכון, זה לפעמים קצת מתחת לקו הנחיריים, אבל זה המיקום הכללי (זה כמו שרוחב האגן הוא לא בדיוק ברוחב הכתפיים אצל נשים, אבל קרוב מאוד).
המשכתי את החלק של הכתפיים ועצמות הבריח, עיצבתי עוד קצת את הצוואר והגולגולת.
תזהרו מאוד לא ללכלך את הפנים, תראו בצד של הלחי של הדמות שעשיתי יש לכלוך, רוב הסיכויים שאני אסתיר את זה עם השיער, אבל אל תבנו על דברים כאלו, נסו להשאיר את הדף כמה שיותר נקי).
אני אישית, תמיד שמה דף מתחת ליד המציירת שלי, כשהזיעה ביד משתלבת עם העופרת של העיפרון, זה מורח את הציור (גם אם העופרת לא רכה). אתם יכולים לקרוא על אסטתיקה וניקיון בציור במדריך נוסף שכתבתי.

שלב 8:
בשלב הזה המשכתי ללטש את הצוואר, השרירים והכתפיים. אחרי שסיימתי עם זה, עברתי לחלק הקשה - השיער.
שיער זה דבר ממש חשוב, גם במציאות וגם בציור, שיער יכול לגרום לפנים להיראות שונה ברמות קיצוניות עם כל סגנון וסגנון.
עברתי 5 סגנונות שיער שונים עד שהגעתי לסיגנון הזה (ציירתי ממש חלש וממש בזהירות כדי לא ליצור קווים בלתי מחיקים (שעדיין אפשר לראות שיש כאלו).
ניסיתי שיער ארוך, קצר, מתולתל, חלק, בלי פוני, עם פוני, עם שמונצים בלי שמונצים וחיפשתי משהו שמחמיא לפנים האלו. 
כשהתאמצתי לחשוב קצת, ראיתי שיצא לי מבנה פנים דיי דומה לפנים של סבסטיאן, ואחרי שניסיתי את סגנון השיער שלו, זה באמת נראה טוב עליו (אז בחרתי בסיגנון השיער של סבסטיאן, כמובן בגלל שלא תיכננתי לצייר את סבסטיאן, הוא לא בדיוק נראה כמוהו, צורת העיניים והשפתיים לא תואמת).
ציירתי ממש חלש, עם קווים מהירים וזורמים, בשיער חשוב מאוד הזרימה, הקווים השלמים והעגולים, שלא יהיו סימטרים ושבורים, כמו שאתם רואים, יש לי כמה קווים שבורים בקצוות (שמאוחר יותר אני מלטשת).

שלב 9:
בשלב הזה בדקתי שהכל תקין, 
בחנתי טוב טוב את הכל, לבדוק שהכל שווה, שאני אוהבת את התוצאה, 
ואחרי שבחנתי בצורה דקדקנית את הציור, וכמובן ניקיתי עוד את הציור, עברתי להדגשת הקווים של הציור, לא חזק ברמת חריטה וגם לא חלש מידי.
זה שלב חשוב, לא כדאי לזלזל בו, כי כניראה שיישארו סימנים אם תנסו למחוק את הקווים במידה ותרצו לתקן.

שלב 10:
אחרי שהוספתי אישונים בעיניים והדגשתי מעט את הקווים (אבל לא בהרבה, אף פעם אי אפשר לדעת אם פיתאום תרצה להוסיף משהו), התחלתי בצבע הבסיס של השיער.
זה מונח שאני המצאתי, למרות שבטוח כולם משתמשים בזה (פשוט בחרתי לקרוא לזה בשם XD). צבע בסיס זה הצבע הכללי והמקורי של החלק שאתה צובע, לפני ההצללות.
זה בשבילי צבע בסיס שכבה ראשונה, זה למה צבעתי בלי למלא חורים, כי אני יצבע בשכבה יותר חזקה וימלא את החורים.
ולפני שצבעתי בצבע הבסיס את השיער, הסתכלתי על הפנים וראיתי תקלות שלא שמתי לב לפני הוספת השיער (כמו שאמרתי בשלב 3), אז תיקנתי, שיפצתי והגעתי כימעט לתוצאה שאני מרוצה ממנה (עוד ליטושים אני עושה גם אחרי ההצללות).
ליטושים זה תמיד טוב, ותמיד צריך להיות פתוחים לשינויים ותקלות שאתה רואה אפילו בסוף הציור, זה למה אני תמיד מדגישה לצייר חלש, מניסיון כואב מאוד.
הייתה לי פעם אחת טעות ענקית כשגיליתי שרציתי כבר לסרוק, טעות שממש קשה לתקן (מי שרוצה לשמוע שישאל, אני לא יודעת אם כולם רוצים לשמוע את החפירה הזאת XD).

שלב 11:
בשלב הזה, התחלתי משימוש בצבע בסיס 2, מילאתי את החורים ובו זמנית תיקנתי קווים לא תקינים בשיער.
אחרי זה דאגתי לניקיון הדף, ניקיתי מאוד בזהירות בחלקים הקטנים (עם המחק עיפרון, מאוד שימושי ויעיל), ובמקומות פתוחים עם מחק גדול.
גם דאגתי לנקות את המחקים לפני שמחקתי שוב, שלא אמחק עם המחק כשהאזור מלוכלך ובמקום לנקות את הדף אלכלך אותו עוד עם לכלוך שלא יירד (ממש כדאי להיזהר, כשאתם מוחקים עם מחק מלוכלך ממחיקה קודמת, הליכלוך הזה לא יירד בקלות, אם בכלל).
מחקתי את הגבות שרואים מתחת לשיער (לפני צבע הבסיס השני כמובן), ליטשתי אפילו יותר את הפנים, סידרתי את הקווים שיהיו נקיים וישרים (הם עדיין לא מספיק נקיים וישרים ויש ליכלוך בסנטר, שאתקן בשלבים הבאים).
אחרי כל זה, וצבע הבסיס השני, התחלתי בהצללות. אני לא אסביר את כל התהליך, בשביל זה יש את מדריך ההצללות שכתבתי שאתם מוזמנים לקרוא, אבל אסביר באופן בסיסי.
כשאני מתחילה להצליל, אני קודם כל עושה הצללה רגילה כמו שיש בסדרות האנימה (אני מצלילה באופן סימטרי, במקומות שיש צל, ופשוט צובעת שם בצבע חזק יותר מהבסיס השני).
אחרי זה אני עושה בשיטת הגוונים, שבה אני כימעט תמיד משתמשת.
במקום שהאור יותר מגיע אליו, הצללתי יותר חזק, וככה התקדמתי כשאני לוחצת פחות ופחות חזק על העיפרון, וכך הצבע בהיר ובהיר יותר ככל שמתקדמים, עד שמגיעים לצבע המקורי של החלק שמצלילים, כלומר צבע הבסיס השני.

שלב 12:
בשלב הזה סיימתי את כל ההצללה, הוספתי את עצמות הבריך (שיצאו לי גדולות באופן מוגזם להחריד, לא לדאוג זה לא יישאר ככה לעוד הרבה זמן).
תיקנתי את העיניים שייראו יותר דומות למבנה של סבסטיאן, הגדלתי את העיקול בשפתיים שיהיה יותר דומה לפה של סבסטיאן, תיקנתי וליטשתי את השיער, הכתפיים, הסנטר ועוד כל מיני דברים.
הצללתי את הפנים, האוזניים, העיניים, הלחיים, הצוואר ועצמות הבריך.
אחרי זה המשכתי לנקות את הציור, שייראה אסתטי ויפה (ציור נקי הרבה יותר מושך לפי דעתי מציור מלוכלך [כמובן שיש ליכלוך יפה, כמו בציורי פחם וליכלוך לא יפה]).

ולסיום:
השלב הסופי, בו עשיתי ליטושים אחרונים, תיקנתי את עצמות הבריך והגדלתי את הכתפיים (אפילו הגדלתי אותם יותר מידי, הן בסנטימטר יותר רחבות ממה שהן אמורות להיות).
חיזקתי את ההצללות בשיער וההצללות בפנים ובגוף, ליטשתי ותיקנתי דברים אחרונים ובגלל שהיו ליכלוכים ברקע שלא יכולתי להוסיף, הוספתי ליכלוכים בכוונה על הדף שזה ייראה שתיכננתי לעשות את הדף מלוכלך.
אחרי זה חתמתי את החתימה שלי ואת התאריך, כתבתי את השם של הדמות, צילמתי את הציור, ערכתי את התמונה, וזהו!!
למי שרוצה, כדי להימנע ממריחות והריסת הציור, כדאי להשתמש בספריי פיקסאטיב (הסברתי עליו במדריך ההצללות שלי, שכדאי לקרוא אותו).
ו.. זה מה שיצא!!!! @#$%^&*

ועד כאן המדריך שלי
מקווה שעזרתי, ושהמדריך עזר, ושוב מצטערת על החפירה הענקית.
לשאלות, הערות, בקשות וכל דבר אחר, אתם מוזמנים להגיב בפוסט או לשלוח לי הודעות פרטיות D: